LA PELÍCULA DEL DÍA

ANTICRISTO

2009-08-31T05:20:00.000-07:00

El polémico cineasta danés Lars Von Trier, nos sorprende en esta ocasión con una incursión en el género de terror que va, como siempre, mucho más allá de lo que cabría esperar en un film de este género.

En Antiscristo, Lars propone un viaje a lo más profundo y oscuro de la naturaleza animal, en especial de la hembra, como parte inseparable e hilo conductor de ésta.
Es una película incómoda, en especial para la mujer; cómo no, ya ha sido tachada de misógina por la crítica. No se puede acudir a calificativos tan simplistas cuando estamos buscando lo que busca Von Trier: la verdad. Este tipo de juicios, o prejuicios, sólo suponen un incómodo obstáculo en el camino de quien busca.

La verdad puede ser incómoda, puede negarse, pero cuando alguien llega a ella de forma tan certera, al menos hay que reconocérselo, si es que se ha entendido algo.

Es curioso que siendo parte de la naturaleza, hayamos llegado a observarla con asombro, con asco, con terror, hay algo en nosotros de lo que huímos, que no queremos ver, que no queremos propagar, eso es el "mal", eso es, en términos cristianos, el "anticristo".
La hembra está más ligada a la naturaleza que el hombre, es más instintiva, más hormonal, más voluble, más caótica.
Es la que crea, la que hace que la rueda siga girando transmitiéndo a sus vástagos la vida, la vida sucia y cruel, tiene el poder absoluto sobre el futuro de la especie, lleva en el instinto cosas que detesta, que no entiende, pero que están ahí y no puede negar, una vez las descubre como parte de su ser.
La hembra deforma la realidad, manipula a los hijos y al macho para conseguir sus fines, lo ata, lo subyuga, lo controla, tiene el más importante de los motivos para hacerlo: la vida.
Cuando uno se hace consciente de si mismo a traves de la obsevación del resto de seres vivos y se descubre como parte de ese todo, ya no puede seguir negándo la verdad: la naturaleza del animal humano, que en la hembra se aleja más de lo impuesto como "bueno", por la sociedad occidental, fuertemente condicionada por el cristianismo.

La cierva corre con su feto colgando, la cuerva devora a su pájaro caido del nido, la zorra se devora sus genitales, todas tienen en su poder el futuro de la especie, deciden sobre la vida, ellas deciden quien vive y quien muere...es demasiado poder.
Todo es repugnante, macabro, la naturaleza no es bella, es monstruosa, la mujer lo sabe mejor que el hombre y es partícipe, "peca", lleva consigo el "pecado original", el poder que la iglesia no admite, la "maldad" que condena, la sexualidad que mutila, que obliga a mutilar, que la propia mujer mutila obligada por la sociedad, otra vez influida por una fuerte carga cristiana.

Descubierto Satán=la mujer, hay que acabar con el mal, la mujer obliga al hombre a que la mate para salvarse, para preservarse del mal.
Morir, como tantas mujeres en la historia, luchando hasta el final por algo que detestas, luchando para preservar una naturaleza que querrías extinguir, algo que te han enseñado a odiar. También te han enseñado a engañarte para no odiarte y a odiarte cuando descubres lo que eres.
Y eso también es parte de la naturaleza, porque es parte del ser humano engañar y manipular a otros para ejercer control sobre ellos, como hace la hembra con el macho o con el hijo. Como ha hecho la Iglesia con la mujer.
Eva era demasiado poderosa para no obligarla a sentirse culpable, había que separarla de su Edén, hacer que se sintiera distinta, no dejar que se fundiera con la hierba, no dejar que fuese parte de los árboles, de la vida...

No hay mayor crueldad que obligar a un ser vivo a odiarse por lo que no puede dejar de ser.

LILJA FOREVER

2008-12-18T08:34:00.002-08:00

Conmovedora obra de Lukas Moodison que se adentra en la realidad de la antigua Unión Soviética, un área empobrecida y sumida en la desesperanza tras la caída del comunismo.
Condenada a sufrir desde muy joven, Lilja es una adolescente abandonada por su madre en mitad de una realidad caótica, deprimente, rodeada de miseria, droga y prostitución. En medio de esta desoladora realidad Lilja se aferrará a cualquier cosa que le aporte la más mínima esperanza de salir de ese infierno.
La película tiene momentos inolvidablemente duros, pero también toques de una ternura casi infantil, es un film tremendo, revelador de una realidad a la que muchos prefieren cerrar sus ojos.

GOMORRA

2008-12-17T04:48:00.000-08:00

Esta película de Mateo Garrone está basada en el libro homónimo del escritor napolitano Roberto Saviano, amenazado de muerte por la camorra napolitana desde su publicación.
Se trata de un filme duro, seco, claustrofóbico que relata en sus más de 2 horas de metraje la realidad de la "camorra" napolitana, sistema que controla toda la economía de la ciudad en sus distintos ámbitos.
Se trata de una obra coral con distintas historias que no se cruzan pero tienen un nexo común, la todopoderosa mafia que lo controla todo y de la cual no es posible escapar con vida.
Un merecido premio del jurado en Cannes para esta obra valiente que se atreve a denuciar una situación escalofriante que sume a las gentes de esta ciudad en un continuo terror ineludible.

MANHATTAN

2008-12-16T06:47:00.000-08:00

Todo un clásico del neoyorquino Woody Allen, un brillante poema visual dedicado a esa ciudad que ama y que odia, pero a la que se siente inevitablemente aferrado.
Manhattan es una comedia con tintes de drama, una película que, como la mayoría del genio neoyorquino, nos habla del amor y del arte, de la juventud y la madurez, de la vida y de la muerte, pero sobre todo de la inevitable naturaleza humana.
Aquí mejor que nunca Woody nos muestra con lucidez la búsqueda de la desestabilizadora estabilidad emocional, mediante unos personajes inmaduros, cargados de miedos y neurosis, distantes pero en el fondo cercanos a lo que todos somos, siempre con un punto cómico de ironía y dulzura, sello inconfundible del maestro.
La película derrocha magia, una magia hipnótica que sobrecoje e impacta, una magia que graba en la retina momentos difíciles de olvidar. Imprescindible.

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN

2008-12-15T02:23:00.000-08:00

Estoy en el deber de advertir a todas aquellas personas que viven y quieren vivir en un mundo feliz que no vean esta película.
Este film del iraní Bahman Ghobadi es cruel y trágico como la propia realidad que viven los refugiados kurdos, pero lo que lo hace verdaderamente desgarrador es el hecho de estar protagonizado por niños.
Niños a los que el mundo les ha robado para siempre la inocencia y la posibilidad de ser felices, niños mutilados, niños violados, niños aterrorizados ante el horror de la guerra... Realidades difíciles de contemplar, que, sin duda, muchos prefieren no conocer.
Una película brutal para los que buscan la verdad a pesar de sí mismos.

EL SAMURAI DEL OCASO

2008-12-14T15:18:00.000-08:00

The twiglight samurai, mal traducida al español como "El ocaso del samurai", es una película del consagrado director japonés Yoji Yamada.
Yamada es bien conocido y reputado por sus filmes sobre samurais, en "El samurai del ocaso" narra la historia de un hombre maltratado por la vida, pero conformista y carente de las ambiciones corrientes. Un hombre sabio y sereno, capaz de apreciar cosas que le evitan otras necesidades, un incompredido del que los mediocres se burlan.
Los personajes de Yamada destilan emotividad, son completos, profundos, para mí es uno de los mejores directores asiáticos, aún centrando sus historias enépocas y lugares lejanos consigue un grado de empatía con el occidental al que no llegan otros. Sus historias de samurais resultan cercanas y enternecedoras, esta es una historia sencilla pero llena de matices y sentimientos.

REQUIEM POR UN SUEÑO

2008-12-13T13:12:00.000-08:00

El director de origen judío Darren Aronofsky, consigue en este segundo largometraje una de las más altas cotas estilísticas del cine americano contemporaneo, quedando definitivamente consagrado como director tras su brillante opera prima "Pi: fe en el caos".
Requiem por un sueño es un drama brutal, una película sobre la frustración, un auténtico poema fúnebre dedicado a todos los sueños muertos antes de nacer.
El montaje, la espectacular banda sonora, las magistrales actuaciones de los jóvenes actores... Todo en este filme está calculado al detalle, es una perfecta composición musical que nos hace contener la respiración y nos conduce "in crescendo" hasta la apoteosis final.
Es difícil decidir de qué trata esta obra maestra, muchos dicen que es una "película sobre las drogas", para mí es mucho más que eso, a mí me habla de miedos, de soledades, de sueños rotos, de pasados felices, de la necesidad, de la crueldad de la vida que nos arrastra a terroríficos rincones... Cualquiera podría haber sido el protagonista, todos lo somos de alguna manera.

LÉOLO

2008-12-12T11:01:00.000-08:00

La segunda y por desgracia última obra del canadiense Jean-Claude Lauzon, es un cuento más amargo que dulce sobre los soñadores.
Dotado de una imaginación desbordante, el pequeño Léolo inventa una vida que le permite sobrevivir en un entorno hostil, en una familia enferma, desquiciada, en la que el niño no encuentra apoyo ni estímulo intelectual.
El film va desde el romanticismo a la crueldad, pasando por momentos de humor y regada con gotas de un surrealismo que en ocasiones se regodea en lo escatológico.
Léolo es una película extraña, onírica, es un sueño que nos habla de la realidad, es el mundo visto a traves de los ojos de un niño-adulto soñador, condenado a dejar de soñar.
El film es una extraordinaria obra de arte con una encantadora banda sonora y una fotografía cargada de sensibilidad que no deja indiferente a nadie, también he de añadir que no es apta para estómagos débiles ni sensibilidades ausentes.