LILJA FOREVER

Conmovedora obra de Lukas Moodison que se adentra en la realidad de la antigua Unión Soviética, un área empobrecida y sumida en la desesperanza tras la caída del comunismo.
Condenada a sufrir desde muy joven, Lilja es una adolescente abandonada por su madre en mitad de una realidad caótica, deprimente, rodeada de miseria, droga y prostitución. En medio de esta desoladora realidad Lilja se aferrará a cualquier cosa que le aporte la más mínima esperanza de salir de ese infierno.
La película tiene momentos inolvidablemente duros, pero también toques de una ternura casi infantil, es un film tremendo, revelador de una realidad a la que muchos prefieren cerrar sus ojos.

GOMORRA

Esta película de Mateo Garrone está basada en el libro homónimo del escritor napolitano Roberto Saviano, amenazado de muerte por la camorra napolitana desde su publicación.
Se trata de un filme duro, seco, claustrofóbico que relata en sus más de 2 horas de metraje la realidad de la "camorra" napolitana, sistema que controla toda la economía de la ciudad en sus distintos ámbitos.
Se trata de una obra coral con distintas historias que no se cruzan pero tienen un nexo común, la todopoderosa mafia que lo controla todo y de la cual no es posible escapar con vida.
Un merecido premio del jurado en Cannes para esta obra valiente que se atreve a denuciar una situación escalofriante que sume a las gentes de esta ciudad en un continuo terror ineludible.

MANHATTAN

Todo un clásico del neoyorquino Woody Allen, un brillante poema visual dedicado a esa ciudad que ama y que odia, pero a la que se siente inevitablemente aferrado.
Manhattan es una comedia con tintes de drama, una película que, como la mayoría del genio neoyorquino, nos habla del amor y del arte, de la juventud y la madurez, de la vida y de la muerte, pero sobre todo de la inevitable naturaleza humana.
Aquí mejor que nunca Woody nos muestra con lucidez la búsqueda de la desestabilizadora estabilidad emocional, mediante unos personajes inmaduros, cargados de miedos y neurosis, distantes pero en el fondo cercanos a lo que todos somos, siempre con un punto cómico de ironía y dulzura, sello inconfundible del maestro.
La película derrocha magia, una magia hipnótica que sobrecoje e impacta, una magia que graba en la retina momentos difíciles de olvidar. Imprescindible.

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN

Estoy en el deber de advertir a todas aquellas personas que viven y quieren vivir en un mundo feliz que no vean esta película.
Este film del iraní Bahman Ghobadi es cruel y trágico como la propia realidad que viven los refugiados kurdos, pero lo que lo hace verdaderamente desgarrador es el hecho de estar protagonizado por niños.
Niños a los que el mundo les ha robado para siempre la inocencia y la posibilidad de ser felices, niños mutilados, niños violados, niños aterrorizados ante el horror de la guerra... Realidades difíciles de contemplar, que, sin duda, muchos prefieren no conocer.
Una película brutal para los que buscan la verdad a pesar de sí mismos.

EL SAMURAI DEL OCASO

The twiglight samurai, mal traducida al español como "El ocaso del samurai", es una película del consagrado director japonés Yoji Yamada.
Yamada es bien conocido y reputado por sus films sobre samurais, en "El samurai del ocaso" narra la historia de un hombre maltratado por la vida, pero conformista y carente de las ambiciones corrientes. Un hombre sabio y sereno, capaz de apreciar cosas que le evitan otras necesidades, un incompredido del que los mediocres se burlan.
Los personajes de Yamada destilan emotividad, son completos, profundos, para mí es uno de los mejores directores asiáticos, aún centrando sus historias en épocas y lugares lejanos consigue un grado de empatía con el occidental al que no llegan otros. Sus historias de samurais resultan cercanas y enternecedoras, esta es una historia sencilla pero llena de matices y sentimientos.

REQUIEM POR UN SUEÑO

El director de origen judío Darren Aronofsky, consigue en este segundo largometraje una de las más altas cotas estilísticas del cine americano contemporaneo, quedando definitivamente consagrado como director tras su brillante opera prima "Pi: fe en el caos".
Requiem por un sueño es un drama brutal, una película sobre la frustración, un auténtico poema fúnebre dedicado a todos los sueños muertos antes de nacer.
El montaje, la espectacular banda sonora, las magistrales actuaciones de los jóvenes actores... Todo en este filme está calculado al detalle, es una perfecta composición musical que nos hace contener la respiración y nos conduce "in crescendo" hasta la apoteosis final.
Es difícil decidir de qué trata esta obra maestra, muchos dicen que es una "película sobre las drogas", para mí es mucho más que eso, a mí me habla de miedos, de soledades, de sueños rotos, de pasados felices, de la necesidad, de la crueldad de la vida que nos arrastra a terroríficos rincones... Cualquiera podría haber sido el protagonista, todos lo somos de alguna manera. miguel ángel ramírez

LÉOLO

La segunda y por desgracia última obra del canadiense Jean-Claude Lauzon, es un cuento más amargo que dulce sobre los soñadores.
Dotado de una imaginación desbordante, el pequeño Léolo inventa una vida que le permite sobrevivir en un entorno hostil, en una familia enferma, desquiciada, en la que el niño no encuentra apoyo ni estímulo intelectual.
El film va desde el romanticismo a la crueldad, pasando por momentos de humor y regada con gotas de un surrealismo que en ocasiones se regodea en lo escatológico.
Léolo es una película extraña, onírica, es un sueño que nos habla de la realidad, es el mundo visto a traves de los ojos de un niño-adulto soñador, condenado a dejar de soñar.
El film es una extraordinaria obra de arte con una encantadora banda sonora y una fotografía cargada de sensibilidad que no deja indiferente a nadie, también he de añadir que no es apta para estómagos débiles ni sensibilidades ausentes.